top of page
  • 作家相片Duoyin

美国世界音乐学院夏日音乐节

已更新:2022年8月4日

2022年8月15日-19日,每日:9点-15点 地址: 99 Westcliff Rd, Weston MA


美国世界音乐学院夏季音乐节的目的是帮助学生找到他们的音乐天赋。 在这次音乐节中,学生可以与来自世界各地的世界知名艺术家音乐家一起学习。 为初学音乐的学生以及具有更多经验的学生以及准备踏入音乐学院的学生使用。


音乐节课程内容


世界音乐探索者(初级)

该计划提供广泛的体验,适合 9 岁以上的学生。 从这个级别的课程中受益最多的学生通常是刚开始并第一次尝试新事物。 好奇是什么让音乐发挥作用? 你想有机会探索一种文化的音乐吗? 这是一个很好的起点。


世界音乐先锋(中级/高级)

该课程专为演奏乐器至少 2 年以上并学习乐器的学生而设计。 该计划的内容包括室内乐合奏和与同学和教师的表演,使用电子设备的作曲和音乐制作。 在课程的每一点,学生将有机会与世界著名的艺术家音乐老师一起学习来自世界各地的西方和传统民间乐器。


立即报名注册:

美国世界音乐学院官网

 

探索世界音乐专业艺术家音乐教师的私人课程、大师班和表演的可能性


郭雅志(Yazhi Guo )


郭雅志是著名的管乐器演奏家和乐器发明家。他是国际舞台上备受追捧的各种中国传统和西方管乐器的演奏家。郭被认为是世界首屈一指的唢呐演奏家。 1990年毕业于中国北京中央音乐学院民乐系,留校任教。 2000年,郭被香港中乐团任命为唢呐首席。 2012年,郭在美国进一步追求音乐。在美国期间,他在哈佛大学、艺术大学和伯克利音乐学院等大学举办讲座和音乐会。在郭先生的光辉生涯中,他获得了无数奖项:1993年,郭因发明唢呐活芯获得中国文化部科技进步二等奖; 1998年,郭获得纽约Pro Musicis International Award大奖; 2013年,郭获得香港年度艺术家奖; 2015 年,在伯克利音乐学院完成学业后,郭获得了艺术家文凭。从伯克利毕业后,郭带领伯克利爵士乐队到中国和新加坡展示唢呐与爵士表演的融合风格。他录制了数十张个人专辑,其中许多在全球发行。除了他发明的唢呐活芯外,他还将传统葫芦丝通过研究开发为现代化多音葫芦丝,将传统古筝发明创造为现代化可调性转调古筝,在音乐界备受关注。 2021 年 12 月,郭和他的朋友们共同创立了美国世界音乐学院,并成为其首任院长。郭立下的目标是培养未来几代有才华的多民族、多文化的音乐家。郭正努力实现他的梦想,即通过音乐的力量推动一个和平的世界。


Wes Wirth

Wes Wirth - 贝斯、吉他 、人声

Wes 是一位多产的原创音乐作曲家。为自己和许多其他人写作。Wes 在贝斯、吉他和人声方面也是一位出色的表演者。他独特的风格有 被描述为,“视觉上广阔,双曲线音景,声音诱人,神秘温柔。” Wes 的灵感主要来自 观察并参与自然的元素力量,以及令人惊叹的 世界的多样性和文化美。这种“音乐”提供了一个模板 了解我们的集体创造力、开箱即用的思维和连接性 协同现象的要素。 Wes 研究和观察:设计、多节奏、 多调性、和声、诗歌、律动、文化、品味、光、植物、生物学、图案、 几何学、微气候、微色调、形式、空间和雕塑,总是挖掘 世界的灵感,推动合成碎片,努力体现,和 分享他对这些宝贵关系的看法。

  

Wes 拥有新英格兰音乐学院的表演和作曲学位,并且曾与 Chuck Mangione 和 King Sunny Ade 等传奇人物一起录制或巡演,George Russell,创新者,如 Hal Crook 和 郭雅志,爵士鼓大师 Rakalam Bob Moses 和 Kenwood Dennard,以及吉他巨头 Stanley Jordan、Vernon Reid 和

David Fiuczynski..

  



Utar Artun

Utar Artun 出生于土耳其安卡拉。 2006年,为话剧《七女》配乐。 Artun 为交响乐团安排了许多电影配乐和老歌/爵士音乐,布尔萨地区交响乐团、安塔利亚国家交响乐团、库库罗瓦国家交响乐团、总统交响乐团和伊兹密尔国家交响乐团在现场音乐会上表演了他的安排和作曲。 在土耳其,Artun 参加了第 19 届伊斯坦布尔爵士音乐节、第 12 届Side文化艺术节、第 7 届埃斯基谢希尔爵士音乐节、第 12 届国际安卡拉爵士音乐节、第 6 届国际梅尔辛音乐节和第 25 届国际安卡拉音乐节。 2008 年,Artun 从 Hacettepe 音乐学院打击乐系毕业,获得了第二名(亚军)学位(土耳其)。


毕业后,他参加了伯克利音乐学院的欧洲奖学金之旅,并以优异的成绩毕业2.5年。他获得了伯克利当代交响乐团作曲比赛的高度“荣誉奖”、Barnes&Noble 奖、5 项 Dean's List 奖、杰出钢琴家奖、Arif Mardin 奖学金和 Brian Oliver 纪念奖。他是 ASCAP 莫顿古尔德青年作曲家比赛(2010 年)和青年爵士作曲家比赛(2011 年)的决赛选手之一。 2010 年 1 月和 2012 年,他的一首作品被选为爵士重估唱片的 CD。他是伯克利的 JRR 艺术家,Artun 是“Birds of Feather”、“Octave”和“Ripple Effect”专辑的成员。 2011 年,他与 Kevin Eubanks 在马萨诸塞州波士顿 WGBH Studios 的录音室中演出。在美国,他曾与Bobby McFerrin, Dave Weckl, Jojo Mayer, Arto Tuncboyaciyan, Dave Liebman, Antonio Sanchez, Mark Guiliana, Rudresh Mahanthappa, Simon Shaheen, Dave Holland, Larry Finn, Eddie Gomez, Jason Moran, Fred Hersch, Kati Agocs, Hankus Netsky, Ken Schaphorst, Mehmet Ali Sanlikol, Erkan Ogur, Anat Cohen, 郭雅志, Luis Conte, Kenwood Dennard, Jason Linder, Ledisi, Omar Hakim, Chuck Rainey, Jack DeJonnethe and David Fiuczynski.他参与了环球节奏和伯克利 Yo-Team 项目,担任编曲、表演者、指挥和管弦乐队,以及伯克利音乐学院的 Planet MicroJam 研究所。


Artun于2011年获得第18届HALICI MIDI作曲大赛和伯克利第七届电影配乐大赛第二名。2013年2月,他获得了TRT 2013儿童合唱比赛亚军。 2013年,Artun获得了SCMV第一届全国交响乐作曲大赛最高奖。在土耳其,他是现代教育基金会(CEV)和安卡拉爵士协会(ACD)的杰出学者之一。 2016年以交响曲《希克里克》获第九届埃扎西巴斯全国作曲大赛第三名。 Artun 完成了许多国际录音室录音、专辑、音乐节、音乐会和表演,例如爵士永存音乐节、伯灵顿爵士音乐节、比利时欧洲艺术节、中国 Musicacoustica 音乐节、阿布扎比音乐节、波士顿爵士音乐节、巴塞罗那吉他节、维尔纽斯爵士音乐节立陶宛音乐节、新加坡华谊艺术节和底特律爵士音乐节。 Artun 在瑞士(HKB-伯尔尼和 AMR 日内瓦)、法国(巴黎、日落和南锡、国际音乐学院)、奥地利(因斯布鲁克 - 特雷布豪斯)、德国(柏林-奥夫斯图尔茨)、荷兰(阿姆斯特丹-巴拿马)、中国(北京中央音乐学院)和意大利(热那亚 Gezmataz 爵士音乐节)。他与 Jussi Reijonen 在芬兰进行了巡回演出,并进行了 8 场演出和 5 场工作坊。此外,他在美国、欧洲和土耳其接受了大量采访、电视广播和报纸剪报。 2014年与Nazan Nihal合作发行了乐队“neotolia”的EP专辑——Rose Lace,并获得了2014年全球音乐奖的铜牌。2017年,他们发行了第二张专辑“Neotolian Song”,并完成了他们的美国CD发行之旅。 2015年,他获得了波士顿微调协会奖,并发布了他的个人音乐视频“Cajonversations”。目前,他正在为安卡拉国家歌剧院和芭蕾舞团的现代舞项目创作新的芭蕾舞音乐。 2017 年,他创作了世界上第一首钢琴与卡洪协奏曲,并与伊斯坦布尔交响乐团在伊斯坦布尔的 Zorlu PSM 首演。曾任全球杰出华人艺术家协会第六届国际钢琴比赛名誉主席/评委。 2018年,在土耳其伊斯坦布尔获得“JCI-TOYP“世界十大杰出青年”文化奖。


2015 年,Artun 获得了 M.M. 历史悠久的新英格兰音乐学院获得“学术荣誉”学位。 他还为交响乐团创作和安排了120多首乐曲,以及为铜管乐队和大乐队创作和改编的160多首乐曲。 在各种录音室专辑中担任钢琴演奏者、编曲和鼓手。 他的作品和编曲在美国、瑞士、土耳其、荷兰、中国、加拿大、台湾、新加坡、捷克共和国和俄罗斯演出。 Artun 担任 Ankara Kent Bigband 的编曲和 Classical Oasis Ensemble 的音乐总监。 此外,他还是唱片学院即将举行的格莱美奖的投票成员。 除此之外,Utar Artun 还是 SCI、NACUSA、Cagdas Turk Bestecileri 和 BMI 的成员。 目前,Artun 是伯克利音乐学院的教员。


Daniel Gil

“凄美, 雄伟的音乐。” - 波士顿环球报

“美丽的 。原创音乐。” - 耶路撒冷邮报

“深情的旋律 “ - 犹太倡导者

“一个犹太音乐灵魂。 . . “ - 芝加哥犹太新闻

“ Daniel听起来像 Greg Lake 为 Pete Townshend 唱歌。 . .“ - The Big Takeover


Daniel Gil 是一位作曲家、音乐学家、民间音乐家、制作人、编曲家和表演者,生活在

波士顿地区。 他毕业于伯克利音乐学院和佛蒙特艺术学院。他创作和表演过多种流派。 他的古典作品经常融合了他的 Chassidic 遗产的雄伟场景和优美的旋律。 (神秘的唤醒)


Daniel 的最新 CD “Hava Nagila, For Real”是对东欧一战前犹太社区的一次独特尝试。 这张 CD 包含来自 Kiselgof 档案馆的歌曲,该档案馆收录了 1,500 多首民谣曲调,这些歌曲最初是在 1909 年对东欧犹太人的民族志远征期间记录在爱迪生蜡缸上的。 这些歌曲随后由圣彼得堡犹太民间音乐协会的成员转录。 Daniel 的新 CD 展示了其中的 12 首歌曲,包括原始的、丢失的 Hava Nagila 版本。 “Hava Nagila, For Real”是第一个直接来自这些转录的现代录音,代表了在大屠杀中丢失的犹太文明的一部分。


丹尼尔还领导着热门的摇滚三人组Raibard。 Raibardis 三人组从自然和超自然世界中汲取灵感。 Raibard 的第一张录音室专辑“The Queen of the Night”获得了极大的好评。 Daniel 和 Raibard 于 2021 年末发行了他们的第二张录音室专辑《Dark Realmof the Daylight — Bright Kingdom of the Night》。

除了丹尼尔的音乐成就,丹尼尔斯还是一位著名的犹太学者。 他精通塔木德逻辑,对哈西德文学、文化和实践有着深刻的理解。 多年来,他一直代表 MERU 基金会及其研究进行演讲。



 





8 次查看0 則留言

댓글


bottom of page