2022年8月15〜19日9：00〜15：00 99 Westcliff Rd, Weston MA
アメリカワールドミュージックアカデミーサマーフェスティバルの目的は、学生が自分の音楽の才能を見つけるのを助けることです。 このプログラムでは、学生は世界中の世界的に有名なアーティストミュージシャンと一緒に勉強することができます。 少し経験のある学生やコンサバトリーに足を踏み入れる準備ができている学生と一緒に、始めたばかりの学生のための経験が利用可能です。
提供されるプログラム
ワールドミュージックエクスプローラー（初心者レベル）
このプログラムは、9歳以上の学生に適した年齢の幅広い経験を提供します。 このレベルのプログラムから最も恩恵を受ける学生は、通常、始めたばかりで、初めて何か新しいことを試みています。 何が音楽を機能させるのか知りたいですか？ 文化の音楽を探求する機会が欲しいですか？ これは素晴らしい出発点です。
ワールドミュージックのパイオニア（中級/上級）
このプログラムは、楽器を2年以上演奏し、楽器のレッスンを受けた学生を対象としています。 このプログラムでの経験には、室内楽のアンサンブルと仲間の学生や教職員との演奏、電子機器を使用した作曲、音楽制作が含まれます。 プログラムの各時点で、学生は世界中の西洋および伝統的な民族楽器について世界的に有名な芸術家の音楽教師と協力する機会があります。
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American Academy of World Music
プライベートレッスン、マスタークラス、ワールドミュージックのエキスパートアーティストミュージックティーチャーによるパフォーマンスで何ができるかを探ります。
Yazhi Guo
Yazhi Guoは、管楽器の有名な巨匠であり、楽器の発明者です。彼は、国際舞台でさまざまな中国の伝統的および西洋の管楽器の非常に人気のある演奏者です。郭は世界最高のチャルメラの名手と見なされています。郭は1990年に北京の中央音楽院のフォークミュージック部門を卒業し、音楽院で教え続けました。 2000年に、郭は香港中国管弦楽団によって主要なチャルメラとして任命されました。 2012年、郭は米国での音楽の追求をさらに進めました。米国にいる間、彼はハーバード大学、芸術大学、バークリー音楽大学などの大学で講義やコンサートを行いました。郭の輝かしい経歴の中で、彼は数々の賞を受賞しています。1993年、郭は、チャルメラの可動リードであるフレキシブルコアの発明により、中国文化省から第2層科学進歩賞を受賞しました。 1998年、郭はニューヨークプロムジシス国際賞の最優秀賞を受賞しました。 2013年、郭は毎年恒例の香港アーティストオブザイヤー賞を受賞しました。そして2015年、バークリー音楽大学での研究を終えると、郭はアーティストディプロマを取得しました。バークリーを卒業後、郭はバークリージャズバンドを中国とシンガポールに導き、チャルメラとジャズのフュージョンスタイルを披露した。彼は数十枚のソロアルバムを録音しており、その多くは世界中でリリースされています。チャルメラの柔軟なコアに加えて、彼は伝統的なひょうたんをマルチパイプのひょうたんに、伝統的な古鎮を音色のトランスポゾンの古鎮に近代化しました。これらはすべて音楽業界で大きな注目を集めています。 2021年12月、郭は友人たちと一緒にアメリカのワールドミュージックアカデミーを共同設立し、初代会長に就任しました。郭は、才能のある多民族、多文化のミュージシャンの次世代を育成するという目標を設定しました。郭は、人々と音楽の力を通して平和な世界を促進するという彼の夢に向かって努力しています。
Wes Wirth
Wes Wirth - Bass, Guitar & Voice
ウェスはオリジナル音楽の多作な作曲家です。自分のために、そして他の多くの人のために書く。ウェスはまた、ベース、ギター、声で熟練したパフォーマーです。彼のユニークなスタイルは、「視覚的に広がり、双曲線のサウンドスケープ、音響的にエロティックで、官能的に魅力的で、神秘的に優しい」と表現されています。ウェスのインスピレーションは、主に自然の要素的な力、そして世界の驚くべき多様性と文化的美しさを観察し、参加することから得られます。この「音楽」は、私たちの集合的な創造性、独創的な思考、および相乗現象の接続要素を理解するためのテンプレートを提供します。ウェスの研究と観察：デザイン、ポリリズム、ポリトナリティ、ハーモニクス、詩、溝、文化、味、光、植物、生物学、パターン、幾何学、微気候、ミクロトーン、形、空間、彫刻、常にインスピレーションを得るために世界を掘り起こし、作品を合成することを推し進め、これらの貴重な関係の彼のバージョンを具体化し、共有するよう努めています。
ウェスはニューイングランド音楽院で演奏と作曲の学位を取得しており、次のような伝説を録音またはツアーしていますChuck Mangione and King Sunny Ade and George Russell, innovators like, Hal Crook, and Yazhi Guo, drum masters Rakalam Bob Moses and Kenwood Dennard, and guitar giants Stanley Jordan, Vernon Reid, and David Fiuczynski..
Utar Artun
Utar Artunは、トルコのアンカラで生まれました。 2006年、彼は演劇「The7Women」の楽曲を編曲しました。 アルトゥンは交響楽団のために数多くの映画のサウンドトラックとオールディーズ/ジャズ音楽をアレンジし、ブルサ地域交響楽団、アンタリア州交響楽団、ククロバ州交響楽団、大統領交響楽団、イズミール州交響楽団がライブコンサートで彼のアレンジと作曲を行いました。 トルコでは、Artunは第19回イスタンブールジャズフェスティバル、第12回サイドカルチャーアートフェスティバル、第7回エスキセヒルジャズフェスティバル、第12回国際アンカラジャズフェスティバル、第6回国際メルシン音楽祭、第25回国際アンカラ音楽祭に出演しました。 2008年、Artunは、アンカラ音楽院のパーカッション部門を2位（次点）の学校配置賞（トルコ）で卒業しました。
卒業後、バークリー音楽大学のヨーロッパ奨学金ツアーに参加し、2。5年で最優秀賞を受賞しました。彼は、バークリー現代交響楽団作曲コンクール、バーンズ＆ノーブル賞、5つのディーンリスト賞、優秀ピアニスト賞、アリフマーディン奨学金賞、ブライアンオリバー記念賞から非常に「佳作」を受賞しました。彼はASCAPのモートングールドヤング作曲家コンクール（2010）とヤングジャズ作曲家コンペティション（2011）のファイナリストの1人でした。 2010年1月と2012年1月、彼の作曲の1つがJazz RevaluationRecordsCDに選ばれました。彼はバークリーのJRRアーティストであり、Artunは「Birdsof Feather」、「Octave」、「RippleEffect」アルバムの一部でした。 2011年、彼はマサチューセッツ州ボストンのWGBHStudiosのスタジオレコーディングセッションでKevinEubanksと共演しました。米国では、彼はワークショップ、クリニック、コンサートパフォーマンス、アルバムレコーディングに参加しており Bobby McFerrin, Dave Weckl, Jojo Mayer, Arto Tuncboyaciyan, Dave Liebman, Antonio Sanchez, Mark Guiliana, Rudresh Mahanthappa, Simon Shaheen, Dave Holland, Larry Finn, Eddie Gomez, Jason Moran, Fred Hersch, Kati Agocs, Hankus Netsky, Ken Schaphorst, Mehmet Ali Sanlikol, Erkan Ogur, Anat Cohen, Yazhi Guo, Luis Conte, Kenwood Dennard, Jason Linder, Ledisi, Omar Hakim, Chuck Rainey, Jack DeJonnethe and David Fiuczynski. 彼は、アレンジャー、パフォーマー、指揮者、オーケストレーター、およびバークリー音楽大学のプラネットマイクロジャムインスティテュートとして、宇宙のリズムとバークリーヨーチームプロジェクトに参加しました。
Artunは、2011年の第18回HALICI MIDI作曲コンテストとバークリー映画音楽コンテスト7で2位を獲得しました。2013年2月、彼はTRT2013子供合唱団コンテストのランナーアップ賞を受賞しました。 2013年、ArtunはSCAMV第1回全国交響曲作曲コンテストの最高賞を受賞しました。トルコでは、彼は現代教育財団（CEV）とアンカラジャズソサエティ（ACD）の優秀な学者の1人です。 2016年、交響曲「ヒクリク」で第9回エジザージュバシュ全国作曲コンテスト3位を受賞。 Artunは、Undead Jazz Festival、Burlington Jazz Festival、Europalia Arts Festival in Belgium、Musicacoustica Festival in China、Abu Dhabi Festival、Boston Jazz Fest、Barcelona Guitar Festival、Vilnius Jazzなど、数多くの国際的なスタジオレコーディング、アルバム、フェスティバル、コンサート、パフォーマンスを行ってきました。リトアニアのフェスティバル、シンガポールのHuayi Arts Festival、デトロイトジャズフェスティバル。 Artunは、スイス（HKB-Bern＆AMR Geneva）、フランス（Paris、Sunset and Nancy、Music Academy International）、オーストリア（Innsbruck-Treibhaus）、ドイツ（Berlin-Aufsturz）、オランダ（Amsterdam- Panama）でパフォーマンス、ツアー、クリニックを行いました。 ）、中国（北京中央音楽院）、イタリア（ジェノヴァ、ゲズマタズジャズフェスティバル）。彼はフィンランドのJussiReijonenとツアーを行い、8回の公演と5回のワークショップを行いました。また、彼はアメリカ、ヨーロッパ、トルコでたくさんのインタビュー、テレビ放送、新聞の挿し木をしました。 Nazan Nihalと共に、彼はバンドの「neotolia」EPアルバム– Rose Laceを2014年にリリースし、Global Music Awards 2014から銅メダルを獲得しました。2017年に、2ndアルバム「NeotolianSong」をリリースし、USACDリリースツアーを終了しました。 2015年、ボストン微音学会賞を受賞し、ソロミュージックビデオ「Cajonversations」をリリース。現在、彼はアンカラ州立オペラバレエのモダンダンスプロジェクトのために新しいバレエ音楽を書いています。 2017年、彼は世界で最初のピアノ＆カホン協奏曲を作曲し、イスタンブール交響楽団と一緒にイスタンブールのゾルルPSMで初演しました。彼は、グローバル優秀中国芸術家協会の第6回国際ピアノコンクールの名誉会長/審査員でした。 2018年、彼はトルコのイスタンブールで「JCI-TOYP「世界の優秀な若者10人」文化賞-を受賞しました。
2015年、ArtunはM.M. 歴史的なニューエングラスンド温室で「アカデミックオナーズ」の学位を取得。 彼はまた、交響楽団のために120曲以上、ブラスバンドとビッグバンドのために160曲以上を作曲し、編曲しました。 ピアノ奏者、アレンジャー、ドラマーとして様々なスタジオアルバムに登場。 彼の作曲とアレンジは、アメリカ、スイス、トルコ、オランダ、中国、カナダ、台湾、シンガポール、チェコ共和国、ロシアで行われています。 Artunは、Ankara Kent Big bandの編曲家、Classical Oasis Ensembleの音楽監督として働いています。 さらに、彼は今後のグラミー賞のレコーディングアカデミーの投票メンバーです。 それに加えて、Utar ArtunはSCI、NACUSA、Cagdas Turk Bestecileri、BMIのメンバーです。 現在、Artunはバークリー音楽大学の教職員です。
Daniel Gil
“ . . . poignant . . . majestic music.” - The Boston Globe
“Beautiful . . . original tunes.” - The Jerusalem Post
“ . . . soulful melodies . . . “ - The Jewish Advocate
“A Jewish musical soul . . . “ - Chicago Jewish News
“ . . . [Daniel] sounds like Greg Lake Singing for Pete Townshend . . .“ - The Big Takeover
ダニエル・ギルは、ボストン地域に住む作曲家、音楽学者、フォークミュージシャン、プロデューサー、アレンジャー、パフォーマーです。 彼はバークリー音楽大学とバーモント美術大学を卒業しています。 彼は複数のジャンルで作曲と演奏を行ってきました。 彼の古典的な作曲は、しばしば彼のハシディズムの遺産の雄大なシーンと美しいメロディーを取り入れています。 （神秘的な目覚め）
ダニエルの最新CD「ハバナギラ、フォーリアル」は、東ヨーロッパの第一次世界大戦前のユダヤ人コミュニティへのユニークな進出です。 CDは、1909年のユダヤ人東ヨーロッパへの民族誌的遠征中にエジソンのワックスシリンダーに最初に録音された1,500を超える民謡のコレクションであるKiselgof Archiveの曲で構成されています。 その後、曲はサンクトペテルブルクユダヤ民族音楽協会のメンバーによって転写されました。 ダニエルの新しいCDには、ハバナギラのオリジナルの失われたバージョンを含む12曲が収録されています。 「ハバ・ナギラ、フォー・リアル」は、これらの転写から直接得られた最初の現代的な録音であり、ホロコーストで失われたユダヤ人の文明の一部を表しています。
ダニエルはまた、灼熱のロックトリオレイバードを率いています。 Raibardisは、自然界と超自然界からインスピレーションを得たトリオです。 ライバードの最初のスタジオアルバム「The Queen of the Night」は、高い評価を得ました。 ダニエルとライバードは、2021年後半に2枚目のスタジオアルバム「Dark Realmof the Daylight — Bright Kingdom of the Night」をリリースしました。
ダニエルの音楽的業績に加えて、ダニエルは著名なユダヤ人学者です。 彼はタルムードの論理に精通しており、ハシディズムの文学、文化、実践を深く理解しています。 彼は長年、MERU財団とその研究を代表して講演を行ってきました。